崔如琢近照
年，崔如琢辞掉清华美院教师职位，怀揣美元只身去了美国。不会说英语，也没有朋友，仅仅用了不到一年时间，从一个住地下室的穷书生，一下子变成了当时全美最知名的华人画家。美国前总统里根、宋美龄、基辛格、陈香梅、中国台湾塑胶大王王永庆等多是他的朋友，也都收藏了他的画作。
年崔先生在美国
年崔先生在美国
年崔先生与泰国银行家郑午楼
年后，一些国际超级买家对崔如琢的作品日益青睐，这将中国画在国际上的地位推向了一个新高度，亚洲、欧洲一些文化大国也开始对中国传统绘画进行新的思考、新的定位。
年，日本阳光财团将日本三大民营美术馆之一的伊豆高原美术馆买下，并将其改建成了崔如琢美术馆，用来展示日本阳光财团所收藏的崔如琢的作品。
崔如琢与塑胶大王王永庆先生
日本崔如琢美术馆
日本崔如琢美术馆馆藏作品
年9月至11月，俄罗斯国家展览中心先后在圣彼得堡、莫斯科给崔如琢举办了俄罗斯绘画史上最大的个人展览。展览期间，俄罗斯联邦艺术科学院向崔如琢颁发了名誉院士称号，这是继已故国画大师潘天寿之后，第二位华人艺术家得到的此项殊荣。
近日，崔如琢先生在北京的工作室接受本刊专访，深入探讨了他对当下中国传统绘画创作、艺术品拍卖市场、传世名作的必须要素等热门问题的看法。
国家强大了，经济富强了，艺术品市场一定是会繁荣的
《艺术品鉴》：今年十一期间，保利香港推出了“大璞如琢--崔如琢精品专场”。在这次拍卖中，您的作品《听声》以1.77亿港币成交，这在中国近代书画史拍卖中可谓天价。
《崔如琢》：在保利做专场，这是第九次，最贵的不是这件。1.77亿港币也不是最高的价格，年春拍，《飞雪伴春》成交额是3.06亿。但是今年秋拍按照每平尺来成交单价来讲这件作品应该是最贵的，《听声》67平尺1.77亿港币，折合多万一平尺，对我的作品来讲仅仅是每平尺最高价。
崔如琢指墨山水
《艺术品鉴》：你如何评价拍卖市场对您作品的反应?
《崔如琢》：谈中国艺术品市场，不能只谈当代，需要从历史的宏观发展来看。年以前，我们中国的GDP就已经名列位前茅了，当时我们中国的艺术品在全世界就已经是最贵的了。更早一些的北宋时期，我们的GDP已经占到了全世界总量的85%了，当时的汴梁，也就是现在的开封是唯一人口过百万的城市，那时候我们的GDP是世界第一，我们的艺术品也是世界第一。艺术品的市场价格和经济是密不可分的，国家强大了，经济强大了，人民富足了，艺术品市场一定是会繁荣的。比如说最近达芬奇的《救世主》卖了4.5亿美金。
为什么达芬奇的作品能有如此之高的成交价呢？经济！从财富的占有量来讲，西方的很多富豪收藏艺术品的能力和兴趣还是超过中国的。
就我个人的作品来看，一个很重要的因素就是，艺术家的作品能不能有时代性，能不能超越历史，作品有没有创新，有没有独特的个人风格。作品本身是会说话的，如果你的作品很平庸，不断的重复，那是不可能被市场所肯定的。
比如说这次香港保利拍的《听声》，这种创作形式在中国美术史上就是从我开始的。大家都知道黄宾虹今年有作品卖了3亿，就是因为在中国山水画的发展史上，积墨山水是黄宾虹首创的。再比如说张大千，张大千的历史奉献是泼彩，没有泼彩泼墨张大千就不会有这么高的艺术成就。潘天寿如果没有指墨，也不会成为大师。所以每个艺术大师他应该有自己特有的一种独特的艺术形式，是前无古人的。当你在艺术上有了这种贡献以后，你的市场一定会超越前人，超越同时期的很多人。
崔如琢指墨山水
中国画一定要超越西方走向世界
《艺术品鉴》：胡润将您选入“在世国宝国画艺术家”的第一名，您也被许多媒体评价为“目前全球最贵的在世艺术家”，除了作品本身的成交额，您最看重“贵”的哪一方面？
《崔如琢》：当我们在发表自己的意见的时候，角度是什么很重要。在谈到我们民族的艺术和我们的艺术市场的时候，不能够避开国家和民族的历史，如果脱离了这个角度，就容易走偏。我举个例子，现在西方的艺术品市场能拍到过亿美元的艺术家我们可以至少找出十个人来，毕加索、梵高、达利、普罗尔、安迪奥、马奈、莫奈、达芬奇等。
中国有七千年的文明史，我们商周的青铜器也有三千多年的历史，无论是商周的青铜器，还是北魏，北齐的石雕，还是隋唐宋以后到现在的书画作品，包括杂项，木器、瓷器、陶器、铜器这些艺术品。这些艺术珍品，还很少有单件作品过亿美元的。
在鸦片战争以前我们的艺术品是最贵的，但是这一百多年来我们的艺术品在国际艺术品市场上没有超越西方，站在民族的角度来看这个问题是不公平的。所以我们每个艺术家在创作的时候，就必须要站在民族的角度来考虑。
为什么？我们当下艺术家身上有很重的责任。中国的艺术品一定要超越西方，不只是我们当代艺术家的作品，近现代艺术家的作品也要超越西方，我们历史上的艺术珍品更要超越西方，这才公平。
《艺术品鉴》：所以您会努力去推动这项进程？
《崔如琢》：对，因为这是一个民族情结。我们这一百多年来，尤其鸦片战争以后到现在，我们这个民族一个最大的问题就是骨子里是崇洋的，崇洋媚外，我们对自己民族的历史不但没有敬畏之心，还逐渐把自己的历史的文化、艺术边缘化了。从五四运动到现在都是这样，这是不对的。所以，我们艺术家要想到我们身上的历史责任。
当齐白石、张大千、傅抱石的作品超过亿元的时候，甚至当我们当代艺术家作品有过亿的时候，很多人认为这是在炒作。这种现象说明了什么？说明他们的骨子里是崇洋的，说明了他们对自己民族的文化是无知的，不自信的。这个观念需要转变。
中国画一定要超越西方走向世界，这是个战略，也是民族自尊的问题。
崔如琢向故宫捐款一亿元
传世作品的艺术形式是前无古人的
崔如琢《飞雪伴春》3.亿
《艺术品鉴》：以中国十大传世名画为评判参考的话，你认为什么样的艺术作品才可能成为传世的名作，传世的名作一般都很贵，很贵的作品一定能成为传世名作吗？
《崔如琢》：很贵的作品不见得能够传世。传世的作品贵是一方面，更重要的是它这种艺术表现形式是前无古人的，它是这个时代的。既要有很强的时代性，有和传统不一样的地方，同时又是民族的，又要有很好的历史传承。这样的作品才能传世。
《艺术品鉴》：年前后开始，当代书画市场一度低迷。许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大环境下，您的作品在拍场上逆市走高，成交量价齐高。您是怎么做到这一点的？
《崔如琢》：第一，这是市场行为，不是个人可以左右的。
第二，艺术家的作品必须要有很高的艺术成就，必须有独特性，人和人之间是没有可比性的。艺术家的作品不能重复，我现在有十件过亿的作品，一件相同的都没有，每件作品都是很独特的。
第三，我的作品没有像某些艺术家那样有许多重复的作品。我喜欢画雪景，《飞雪伴春》、《雪映江南》、《丹枫白雪》都是雪景，每一幅都有个性，所以大家都有兴趣。
作为绘画艺术，必须有更强的个性和稀缺性。这就是艺术家和民间艺人、匠人的区别。
第四，前几年，中国很多画家的画进入礼品市场，现在，这个市场不行了。还有些艺术品流通其实是市场是一种金融运作，把艺术品当作了赚钱或者是消费的渠道，但是没有把艺术品当做艺术品。
《艺术品鉴》：在您目前创作完成的作品中，你最满意的有哪些？如果选择一副作品作为您本人的“传世名作”，您会做出怎样的选择？
《崔如琢》：花鸟有几件，你比如说《荷风盛世》，《荷风盛世》是一张给人民大会堂画的，那里还有一张《荷风千秋》，《千山飞雪》、《指墨江天千山醉雪》，尺幅都很大，历史上还没有出现过。最贵的《飞雪伴春》这张可以传世。还有《葳蕤写意江南》、《百开团扇》、《指墨百开册页》都可以传世，《指墨江山林峦醉雪》、《瑞雪丹枫溪山无尽》65米和60米长卷，我认为这些都可以传世，历史上没有这样的作品。
文章来自于《艺术品鉴》（年11月）
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