画家陈石在奔腾的时代描绘时代的奔腾

陈石，是我所认识的从骨子里钟爱画画的人。从小学画，却阴差阳错未能成为职业画家。但对画画的意念执着和基本功底却从未疏离。直到退休后重拾画笔，却一发不可收，其作品在年，与齐白石、吴昌硕等大家的画作一起收录在《中国美术百年经典》中，被国内外多家机构和个人收藏，甚至“登上”了珠峰。

年5月15日05:55分，贵阳登山爱好者陈晓艺成功登顶珠峰。

在世界之巅，他用双手向世界展示了一幅陈石所画的中国画《奔马图》。为了这一刻，陈晓艺准备了整整9年。年9月，陈晓艺决定向珠峰进发，他告诉自己：“梦想是时候发芽了。”

而陈石的梦想则沉淀了40年，当他终于操起画笔全身心泼墨丹青时，气势恢宏的《奔马图》从纸上跃然而起，仿佛浑然天成。当《奔马图》出现在珠峰之巅时，陈石知道，这才是他笔下的奔马该有的样子。

有人这样评价：“陈石的画，再小也是大画”。“大”就是体现在作品中的时代感和大气象。

陈石钟情于中国画中的马、山水、人物及书法艺术。

对于画笔之下的“大时代”，陈石坦言是实实在在的生活实践和人生体验。他常常提醒自己，一个画家必须要把自己的创作与时代相结合说，你的作品不能只靠凭空想象，这里面有你对内心的关照，有个人情感志向的抒发，更有对这个社会的观察和思考。这也从一个侧面折射出，陈石的作品是有生活基础、有底蕴、有思考、有憧憬的，而这一切皆为他创作提供了涓涓不竭的创作源泉。

在陈石看来，中国画，无论花鸟、山水还是猛禽，笔墨浓淡之间，所展示的都是画内之境，而其中的修养、阅历、抱负、情怀和思想是更值得品味的画外之境。所以，对于业界所评价的“陈石的画，再小也是大画”，他坦言：“说明有人看懂了我的画内之境与画外之境。”

陈石说，创作是一个真实的过程，一种内心的真实流露，并不是刻意表达某种境界。再说，中国文人画讲究意境和笔墨情趣，讲究意境的缔造，但这都与创作者自身的技法功底、自我修养和人生阅历有极大的关系。不是我今天说要创作一幅很有意境的画，我就可以画得出来的。现在流行一个词叫“摆拍”，很多人热衷于此，但画画和创作可“摆拍”不了，有思想深度的画作绝无可能是“摆拍”能出来的。

画马，也许是陈石笔下对于社会思考的具象表达。

陈石的画作虽并未局限某一种题材，但的确很喜欢马。在他看来，马是通人性的动物，而且马在中国文化里是奋进、勇气、忠诚的体现，也是一种很有时代气息的精神图腾。另一方面，爱马，也和他个人的工作经历有关。

我在很多年以前几次采访过陈石，那时他还是人民的公仆。他负责过贵阳金阳新区(现已更名为观山湖区)的建设开发工作，我也见证了他超强的领导力与执行力。虽然困难重重，但最终一座现代新城从荒山土丘上拔地而起。

陈石说，从那时到现在，他的心中一直揣着“马”的那股奔腾、向上、奋进的形态和精神。奔马所体现的不就是我们这个时代的图腾与实景吗？

所以陈石从不吝啬用画笔奔放洒脱地告诉世人，他很喜欢奔跑中的马，奔腾向前、驰骋千里，他用情怀和感悟告诉人们，奔马的境界其实就是生活的境界，陈石的人生境界。

陈石的画室里还挂着这样一幅画，一匹马背过身去，低垂转头，若有所思的样子。陈石说，这幅画，我取名叫《思》，它也算是我的一个侧面写照吧。很多时候我觉得人需要停下来，对自己，对经历，对已走过和正在走的路进行一下反思，人生就是由一段一段的路组成的，走过了就不能再走，但经验、教训和思考对于正在走的路则是财富，会有帮助。

陈石说，我生在新中国，长在红旗下，经历了祖国的建设时期、动荡时期，改革开放之后上了大学，有机会参与了贵阳社会经济建设，感悟很多。我始终觉得个人命运与家国、时代是不可分割，紧密相连的。我把这幅《思》挂在画室里，就是不断提醒自己，停下来，多思考，不忘来时路。

有评论家说，“陈石画马不是马，是画人。”

陈石说，刚开始画马，写实更多，随着技法的熟练对国画的理解也更深入了，再融入个人的阅历，马的意境和韵味也折射出某些人生的意境。其实，人生和画画差不多，只要还有思考，创作就不会定格。

陈石从小就画画，从未放弃过。他说画画给了他一种表达内心体验和思考的可能，也让他能从不同的角度去观察这个时代，与这个时代创造更多对话的意境。

陈石说，生命不可辜负，这世界还有很多精彩等着我去体验，用画笔去表现。能够用画笔在奔腾的时代描绘时代的奔腾，也算是一种精彩。（李振）