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今日上午,福州籍画家黄以注画集首发式在泉州举行,庄晏成、王乃钦、沈岩等文化艺术界名家参加了首发式,并一起畅谈书画艺术。据介绍,出生于年的黄以注,是福州永泰人,字云石,号一轩主,梦砚斋主。先后师从何水法、汤立、吴悦石先生,擅长大写意花鸟创作。是当代大写意花鸟艺术研究院副院长,曾任北京大学中国画导师工作室助教、画家,还是福州大学文化艺术顾问。此次《画集》由著名大写意花鸟画大家吴悦石先生题签,收录了黄以注从艺以来不同时期创作的大写意花鸟得意之作,不少作品是第一次公开面世。黄以注大胆精湛的大写意画作引得知名文人书画家沈岩高度赞赏,称其画作“奉行黄宾虹’含刚健于婀娜’,及齐白石’半如儿女半风云’的理念,体现厚、简、趣。”此次首发式在泉州市区宝洲路“香醇”文展空间内举行,由知名文创人李恒元一手策划执行。据悉,热爱并坚持文化艺术策展事业的李恒元,多年前创立了泉州淳真文创基地。“种下梧桐树,引得凤凰来”,目前已经吸引了知名书画家沈岩等多名书画艺术家到此办展,为文化历史名城泉州再添墨彩。吴日锦林良标文/图从黄以注的大写意想到的沈岩黄以注大写意花鸟画结集出版,既展示其艺术成果,又让大家有足够空间与时间来检验和品评,岂不乐哉!黄以注以画大写意花鸟见长。他的画作奉行黄宾虹『含刚健于婀娜』及齐白石『半如儿女半风云』的理念,体现厚、简、趣,喜欢雄强酣畅和文人格调一路,呈率真而见本性,讲格调而富雅趣,从容可嘉也。大写意在当代是式微了。这与国运密切相关。随着西学东渐,美学教育崇尚西方模式,审美倾向也改变了,中华民族的审美被西洋的审美所替代。有的人把中华民族的审美和东洋的审美混同。然而,坚持中国画传统的还是大有人在,黄以注就是其中之孜孜以求者。美术界也意识到这个问题。现在坚持文化自信已然成为共识,中华民族的复兴包括美学传统和审美意趣的复兴指日可待。大写意重写不重描。写意画是写出来的。因此,笔墨功夫就成为衡量画家水准的重要依据。赵孟頫有『石如飞白木如籀』之诗,吴昌硕有金石味之称,沈耀初有雕塑感之谓,讲的都是这个道理。古人早就把篆法、隶法、行草法应用到绘画上。大家熟悉的骨法用笔,就是评价中国画的重要内容。书法对大写意尤其要加分。汉代的蔡邕讲惟笔软则奇怪生焉,讲的就是用笔。圆锥形毛笔比扁平形油画笔的笔触更有意想不到的效果。关于用笔用墨用水,我有一段话:『纵观丹青画史,骨法用笔一以贯之。然宾虹老谓用墨不朽,何也?考画史之论,用墨与用水者少矣,此为纠偏也,今人不知用笔不朽之道,在墨上大做文章,适得其反矣』。大写意重动不重静。大写意强调生动,富有动感,如生龙活虎一般。面对静物要画出动感来。生动是大写意能取悦观众的地方。而要做到生动,取势是不能不考虑的重要内容。关于动的趣味,各人有各人的风格,有的喜欢淡雅,有的喜欢浓烈,口味不同而已。黄以注喜欢厚重酣畅一路,观其画作,受其老师汤立的影响深刻。汤立的大写意酣畅淋漓,黄以注加之以南方人的习性和自己的理解,偏向瑾严,在粗犷野逸方面做减法,在美观多姿方面做加法。大写意重简不重繁。大写意寥寥数笔,却构成一幅精美的画图。简约,下笔肯定,落笔不改。简约,重视笔迹的内涵,重视落笔的质量。传统有句话叫计白当黑。大写意要的就是计白当黑。白处让欣赏者根据自己的体验去联想去充实。黑处见功力,一笔下去,优劣立判。对笔墨的要求很高,这也是很多人不爱学大写意的原因。因为很多人熬到老也未必能成功,关键是书法笔道的情感抒发比如金石味、雕塑感之类没解决好。现在是快节奏的时代,等不了了。黄以注明白此理,入手快,悟性好,下笔肯定,简约有致。大写意重神不重形。顾恺之强调传神,成为画家共同遵照的画理。大写意同理,重在传神。梅兰竹菊『四君子』就是中国画重神不重形的代表。千年画不厌。虽然千个画家有千种面目,甚至同一个画家在不同时段、不同心境下有不同的作品出现。然写意画杰出的地方就在这里。当然,『四君子』还有个这里不加讨论的意境和诗味问题。黄以注大写意挥洒自如,讲究传神,延此走下去,会造诣很深的。大写意重意不重肖。写意当然要重意。现在的审美第一就是像不像,然而,大写意不重在像而重在意。徐渭的葡萄像不像,不可吃但很传神,此为意也。重意,就要率真。率真,直抒胸臆,能见本性。要游刃有余就必须熟练掌握擅长的技法,明白其中的画理。重意,就是画要有灵魂、要有精神,要有文人画的格调。没有文人画的格调谈不上大写意。黄以注深谙此理,直接拜师吴悦石。吴悦石的文人画格调强烈,给他的影响深远。观其画作,老师的文人画气息常常呈现之。二○二○年四月于三师堂

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