元代花鸟画以水墨为主,明代以写意为先,现

国画是中华民族传统文化当中的一块瑰宝，国画分为：水墨山水、工笔人物、花鸟虫草等几大类。而最常见和最精致的当属花鸟画。中国花鸟画是中华民族优秀的传统绘画之是我国历代画家不懈努力共同创造的艺术财富。那么，关于当代中国花鸟画发展的趋向如何呢？笔者想从以下几个方面谈谈关于花鸟画的一些思考与构想。

历史的回顾要谈发展，首先必须了解其历史。我国花鸟画有着悠久的历史，早在商周时代开始萌芽到了唐代得到迅速的发展。花鸟画在唐代分科以来，摆脱了作为人物画配景的地位，自五代徐鹿、黄鉴二体兴起，跃居与人物画并驾齐驱的地位。到了元代之后，中国花鸟画与山水画一起，成为文人墨客抒情遣兴的工具。元代文人多以梅、兰竹、菊为题材，称之为“四君子”,以示高洁，且形成为意笔法。

以墨竹著称的有赵孟缬、倪瓒等家，各有所长。有格调高古者有形态真实者有笔意雄健者。另以疊兰、竹石称者有杨维翰，以墨梅称者王冕。均为元代颇负盛名的画家，改变了宋代以来浓艳色彩所作的工笔重彩花鸟画的风格，而走上了水墨或水墨淡彩的道路。明代在元代出现的水墨工笔花鸟画之后很快又有周之冕的勾花点叶派继之有沈周、文微明等时代大画家。

如果说元时期的水墨花鸟使工笔花鸟画得以改变，而明代出现的大写意花鸟画，则更远离于宋时期的工笔特色一黄家风格。那精巧的功力放纵的笔意，开创了明代院体的写意风格。这种用笔潇洒、用淋滴痛快，不求形似、但妙趣横生的画风，风靡于当时的整个画坛，使这种水墨大写意花鸟画得以迅速发展。其代表人为徐渭，堪称为一代宗师。而清初僧人朱耷、石涛，师古而不泥古，以孤高奇逸、笔简意繁的艺术特色称著画坛，将水墨意笔花鸟画推上高峰，为清代大写意派泰斗近代、现代中国花鸟画的代表应为齐白石、潘天寿。

齐白石在艺术上推崇徐渭、朱耷和石涛、吴昌硕，并重视创避，将民间绘画融入意笔花鸟画中，形成独特的艺术风格，画风造型简朴，笔墨雄健，色彩浓艳，打破了数百年来统治画坛的文人画使萎靡不振、孤芳自赏的弊病得以克服，致使中国画坛为之一振。潘天寿的意笔花鸟、山水及指墨画，在探索中国画创新的道路上做出了巨大贯献。他章法奇崛，笔墨雄浑气势磅礴，色彩高雅，在中国现代花鸟画的创作上独树一帜。

齐、潘的艺术创造可以说是现代中国花鸟画的巨擘，开拓了人们的视野，蕺舞和引导人们去不断地研究和创新。综上所述，可以看到，中国花鸟画从诞生到发展的每个过程，都有其代表人物师古而不泥古，创造出新的画风，而成为后人学习的楷模、宗师。这些，实则是时代造就了艺术家，而艺术家的不断努力和创新，又推动了时代艺术的发展。无论是花鸟画还是山水画，其实都有一个继承和发展的过程，传统文化许多都是以这样方式流传至今。