一位仙风鹤骨的湘潭老人
一代趋笔运墨的丹青巨匠
一次年近花甲的北漂成名
一段百变纷呈的山水人生
诗书画印，腕底鬼神
北漂老人齐白石
白石老人笔下的虾齐白石笔下的虾，是中国人再熟悉不过的绘画作品，然而就是这看似寥寥几笔的虾，却经历了数十年的演变过程。
齐白石从三十岁就开始画虾，直到70岁，他画的虾才有了形神兼备的生命力。天才从来就不是一蹴而就。
这个辍学的湘潭木匠，53岁时为躲避家乡兵匪之乱而漂泊北京，自此从未归家。这是一个典型的因祸得福的故事。
他27岁才正式拜师学画，直到58岁享誉京华。成名宜趁早，但”湖南骡子”却笔走偏锋。
他近百年的人生跨越了晚清、民国与新中国三个历史阶段，又长期生活在近百年中国历史矛盾集中地——湖南和北京。
老者白石他勇敢又胆小，热情又多疑，木讷又幽默，勤劳又吝啬。历尽沧桑，漂泊半世，这是中国最好的励志故事。
他诗、书、画、印无一不精，堪称“最贵画家”。
他一生抠门，却在国仇家恨面前毅然封笔，自断生路，大隐如归。
今天，如果说齐白石的一幅画作已经拍到4亿多元人民币的天价，那么他的情怀则是一笔无价的财富。
从一个木匠到一代大师,齐白石的奋斗经历告诉我们,“欲立艺者，先立人。”
北京海淀区魏公村秋天是北京最美的季节，在海淀区西三环附近，有一个叫魏公村的小区。
今天，魏公村早已成为繁华的闹市街区，在小区门口，有一块大约十平方米大的空地，四周被矮松包围，空地的北侧是一条东西朝向的马路，车来车往喧嚣不息。
若不是有两块墓碑的提示，即使是住在咫尺的附近居民，也很少有人知道，这里竟然安息着一代绘画大师，齐白石。
齐白石墓墓地为水泥砂石修筑，没有任何雕饰，十分朴素。墓碑刻着六个大字，“湘潭齐白石墓”。
许多人曾无意中闯进这里，感慨唏嘘，凭吊老人。
但让人们感到疑惑的是，一向清净淡泊的白石老人，为什么长眠之地却处于闹市之中？
碑文又是谁所写？
为什么碑文如此简单，没有一个后世子孙的名字，却加上了老人的出生地，“湘潭”二字？
伟人故里这里是伟人故里——湘潭，在城市中心广场上，矗立着纪念毛泽东的雕像，年毛泽东出生在湘潭的韶山冲，也就在那一年，湘潭的另一位名人——齐白石已经30岁了。
年初夏，当56岁的毛泽东在北京第一次见到他的湘潭老乡时，格外高兴。为了这次会面，齐白石特意为毛泽东画了一幅苍鹰图，而毛泽东则送给他湖南土特产——菌油。
年齐白石送给他的老乡毛泽东虽然他们都喜欢吃辣椒，都操着一口浓重的湘潭口音，都是农民家庭出身，但与家底还算殷实的毛泽东相比，齐白石的家庭可以用一贫如洗来形容。
湘潭白石镇齐白石故居年11月22日，湖南湘潭县南一个叫做杏子坞的地方，一户贫穷的人家生下了一个乳名叫“阿芝”的男婴。
阿芝的父亲是一个老实人，从不与人争辩，遇到委屈也只会把眼泪往肚里咽。而母亲的脾气正好和父亲相反，既能干又刚强，只要自己有理，总要争辩清楚，平日里种麻织布，勤俭持家。
齐家的日子虽然清苦，但勤劳正直的家风，深深地烙入了阿芝的童年。
阿芝7岁那年，家里缩衣节食，用4斗稻谷的代价送他去私塾读书。
几个月后，湖南发生了特大水灾，田里收成十分单薄，青黄不接。齐家又先后添了两个孩子，更是吃了上顿没下顿。于是刚上了半年学的阿芝只能回家放牛。
晚年白石老人刻印章齐白石晚年有方印叫“系铃人”，追忆的是他小时上山放牛，祖母和母亲不放心，在他脖子上挂一铜铃，归家时即可远远听见的情景——“祖母闻铃心始欢。”
从齐白石工笔草虫花卉作品中可以感受到的是，齐白石秉性中非常细腻的一面。如果不是拥有超乎常人的精微观察力，就不会对各种昆虫突出的生理特征了然于胸。
或许正是因为现实的残酷，草丛里那些自由自在的小生灵，才能使他暂时远离生活的忧愁，而童年生活中，田野间捉虫扑蝶，钓鱼捞虾的快乐场景，成为了齐白石晚年生活中最珍贵的记忆，绘画的源泉。
阿芝每天上山放牛砍柴总是带着本书，常常只顾着读书，忘记了砍柴。家里没柴煮饭，祖母急得不行，说，“三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？”
儿时的生活片段，构成了他独特的艺术世界。也让人感受到，在他淳朴未泯的童心，以及对至真快乐生活的向往。
齐白石的木工活儿十五岁那年，齐白石就和这些木工工具打交道了。作为一个农民，阿芝其实是不合格的，因为身体弱不能承受田间繁重的体力劳动，家里人只能让他学一门手艺，养活自己。
这个外表沉默的少年内心却有着一些不安分的东西。学粗木做不到一年，他就有了一次改变命运的努力。
他最开始学的是粗木匠，主要是盖房子时立个木架，偶尔也做些粗糙的桌椅板凳之类。
一天，他跟随师傅做工回来，路上迎面走来三个做雕花的细木匠，师傅马上弓着腰让到一边，让细木匠先走。
他就不理解，他说他们是木匠，我们也是木匠，为什么要这样恭敬。
师傅就说了，小孩子不懂规矩，我们是做大器作，是粗活，人家是小器作，会做精巧的东西，会雕花，我们做大器作的人，怎么能和做小器作的平起平坐呢。
从粗木匠,到雕花匠今天，湘潭的尹家祠堂里还依然保留着齐白石当年的木活。他的雕花圆润流畅，肌体和衣纹尤为立体。从十五岁学艺，到十九岁出师，随着手艺逐渐精巧，放牛娃阿芝成了远近闻名的“芝木匠”。
年，20岁的“芝木匠”整日奔波在乡间，作为家里的顶梁柱，他一天也不敢清闲。但是一本书的出现，却改变了他的人生进程。
《芥子园画谱》这是一本乾隆年间刻印的书，名为《芥子园画谱》。
这本书介绍中国画基本技法，许多成名的艺术家当初入门，都得益于这本书。
拿到这本书，阿芝才知道，自己以前的画很多地方都不合理，或是人物头大脚长，或是植物花肥叶瘦。
于是接下来半年阿芝所做的事，在家人看来全都是不务正业。每天晚上他不顾一天的劳顿，点灯熬油，临摹画画。
这是他有生以来第一次接触到规范的中国画教材，20岁的阿芝无意中闯进了一个崭新的世界。
《芥子园画谱》不仅让阿芝雕出的木匠活花样翻新，他会画画的消息也在四邻八乡不胫而走。不少人开始找上门来让他作画。
齐白石的雕刻转眼27岁的阿芝，在大多数杏子坞的村民眼里，这个会雕花，会画画，能赚钱养家的芝木匠俨然成为了当地的名人。
“芝木匠”自己也觉得他的人生也就大致如此，不会有更加出人头地的大出息了，但有一个人却不这么看。
齐白石七十岁高龄回忆起往事时，写过一首诗，诗中说“廿七年华始有师”。他在二十七岁这年遇到的这位老师，名叫胡沁园，人称寿三爷。
胡沁园作为湘潭有名的绅士，胡沁园能诗善画，性情豪爽。他渐渐听说了“芝木匠”作画的名声。
这一年，阿芝丢掉了斧头锯子，不再做木匠了，他的名字也不再叫阿芝，而叫齐白石。
胡沁园看过齐白石的画，觉得他是个可造之材，就问他读过书没有。齐白石说只读了半年。
胡沁园问他愿不愿意再读读书，学画画。齐白石说家里穷，读不起，再说年纪也大了。
胡沁园就说，你是读过三字经的，三字经里说，“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍”，说的是苏洵二十七岁才开始发愤读书，后来成为八大家之一。
齐白石听完之后，若有所思。
胡沁园要阿芝在自己家住下，跟他学画工笔花鸟草虫。因为画画要题诗，胡沁园又让阿芝跟随胡家聘请先生学作诗。
两位老师一商量，决定给阿芝起一个名字，单名璜，因为阿芝是白石铺人，取别号白石山人。这个名字后来慢慢叫成了齐白石。
齐白石的雕花木匠活儿在胡家，齐白石能观摩到胡沁园珍藏的古今字画，还常常参加胡家组织的诗会。按照老师的安排，他早晨鸡叫起来作诗练字，下午晚上作画一刻也不得空闲。
随着生活渐渐好转，齐白石终于扔掉斧头，扛起了笔头。
年已经是民国2年，前一年发生的辛亥革命，彻底改变了古老中国的运行轨迹。新时代的浪潮已经不可避免地席卷而来。
但是这一切对于齐白石似乎没有太大的影响。已经当上爷爷的他，正沉浸在儿孙绕膝的田园生活中，他的理想就是从此吟诗作画，安安稳稳度过余生，仿佛全然忘记外面的世界。
但，命运对他自有安排。
年，齐白石的次子不幸病逝。第二年，他的六弟也过世了。紧接着，他又得到了恩师胡沁园去世的噩耗。
悲痛中的齐白石，找出了多幅胡沁园特别赏识的旧稿，重新描绘装裱之后来到老师陵前，将画作投入火中。
对于齐白石来说，胡沁园就如同他的再生之父，他今天的一切，都是恩师当年栽培的结果。
27岁的齐白石拜师胡沁园，正式开始读书一波未平一波又起，就在恩师的后事刚料理完不久，齐白石身边的世界也开始了动荡。
年，湖南发生了兵匪交战，战事逐渐祸及到了湘潭，当过境的官匪四处抢劫，混乱之中有人跟着趁乱发财时，56岁刚有点家产的齐白石，终日惶恐不安。
但他没有想到，自己也早被人盯上了。
军阀混战期间,百姓流离失所当时军阀混战，局势不稳，土匪就抢劫一些稍微有钱的人。有人就说，芝木匠这几年赚了不少钱，有被绑票的资本了。
齐白石害怕真的被绑架，就吓得带着一家人躲到一个比较偏僻的亲戚家里去了，还隐姓埋名不敢让人知道。
那段时间过得很辛苦，担惊受怕，晚上都做噩梦。他这个时候就下定决心，以后去北京定居，老死都不回家乡了。
虽然之前为了开拓眼界，齐白石也曾远游，但这次他离家时，父亲已八十一岁，母亲七十五岁，妻子五十八岁，子女也已成家。
年近花甲的齐白石，只能独自一人背上行囊，离乡赴京。
北京前门琉璃厂,荣宝斋在今天的北京和平门外，有一条全长约米的大街，自清朝初年形成以来，这里不仅是文玩字画的交易场所，更是各地文人墨客来京的聚居地，对于齐白石来说，这里才是北京最吸引他的地方。
齐白石刚到北京时，也在琉璃厂一家南纸铺中挂出润格，专门卖画刻印。
齐白石的一个扇面，定价两元银币，而当时其他画家都是四元银币。让他没想到的是，尽管他的画接近地摊价，却无人问津。
而此时他并不知道，这一次的北京之行将会极大地改变他的人生走向和绘画风格。
齐白石扇面当时齐白石是学的八大山人的画法，冷逸派的。冷逸派就是比较清冷的感觉，北京人不喜欢这种画法。他们喜欢那种热闹浓郁的，所以当时没什么人来买齐白石的画。
不仅画卖不出去，在京城，认识齐白石的人也寥寥无几。
《白石老人自述》在《齐白石自述》中，记载了这样一件事。
有一次，齐白石到一个大官家里参加宴会，满座都是达官贵人，没人搭理他。齐白石十分尴尬。
年代,齐白石与梅兰芳合影这时，梅兰芳走进来了，他热情地和齐白石寒暄起来，满座宾客大为惊讶，便也纷纷来和齐白石搭讪。
事后，齐白石画了一幅《雪中送炭图》送给梅兰芳，还提了一首诗，写道，“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”
齐白石与梅兰芳在拍摄现场的合影照.欣赏齐白石的人并不多，梅兰芳是其中一位，而真正让齐白石的人生得以改变的，是另外一位知己，陈师曾。
北京法源寺57岁从遥远的湘潭故里飘然而至的齐白石，栖身古寺。冬至时节的北京，朔风凛冽，树叶凋零，花香不再，画家心中的落寞可知。
当年下榻于哪间房屋已经无人知晓。
整日念经的几位年轻僧人也只识佛珠，不认白石。
画卖不出去的原因不仅仅是因为动荡的局势，更重要的是，当时北京一些能诗能画的科榜名士看不起木匠出身的齐白石，甚至背地里骂他粗野，“画出来的东西俗气熏人，难登大雅之堂”。
无人问津，遭人冷眼的现实虽然让齐白石感到十分痛苦，但是这种冷遇也开始触发了他对于自己艺术的反思。
然而想要迎合潮流，改变画风，对于步入老年的齐白石来讲，谈何容易。
当听说湖南的战乱稍有平息后，齐白石马上想到的就是回家，回到他安居乐业的乡间生活中去。
齐白石不知道的是，他所向往的生活方式，已经被时代所终结，乡间的幽居岁月将永远成为过去。
湘潭白石铺齐白石故居年10月，齐白石回到了湖南老家，但是兵乱比上年更加严重，土匪明目张胆，横行无忌，不仅他的家被洗劫一空，而且到处都是要绑架芝木匠的传闻。他只得隐姓埋名，东躲西藏。
一年后，再也无法在家乡安身的齐白石，决定再闯北京，哪怕就是刻章糊口老死，也不回家乡。
然而北京还就是一年前的北京，等待他的依旧是厄运。画作还是寂寂无闻，但齐白石刻图章的本事为他挣了一口饭吃。
渐渐地，没人记得这个住在庙里的湖南老头还会画画，只知道他以刻章为生。
当时人们并不知道，这样一个连地摊价都卖不出去的穷老头，身后却还有一大家子的人要养活。
确切地说是两家人。来北京不到一年，因为无人照料，齐白石娶了18岁的四川姑娘胡宝珠，此后，陆续降生的几个孩子要靠他抚养。
20年代末齐白石与家人合影而在家乡湖南，他的结发妻子和几个孩子，也都指望着他的收入来过日子。
这一切带来的生活压力，几乎把齐白石带到绝境。
经济上的负担已经压得齐白石无法喘气，更让他难以忍受的，还是北京文人圈对他的态度，这使得一向自视甚高的齐白石倍感屈辱。
60岁的齐白石，在他的花甲之年，再一次走到人生和命运的十字路口。
正是这样的残酷现实，成就了后来的齐白石，迫使他开辟了一条独特的艺术之路。
北京琉璃厂古文化街来到北京琉璃厂的人总是希望有点意外的惊喜，而年9月26日这一天，对于42岁的陈师曾来说，这个意外却超出了他的判断。
当时，这个北京高等师范专科学校的国画教员，正在一间不起眼的纸铺里闲逛，无意中，角落里的一方印章让他眼前一亮。
齐白石印章印章布局奇巧，刀工老辣，但篆刻者的名字他却从未听说过，陈师曾急忙打听这个人的住处，随后匆匆离去。
在宣武门外的法源寺，陈师曾找到了印章的主人，这位年近花甲，在生人面前有些怯生的老者，来自湖南的画家。
齐白石老人齐白石在自传中记述这次谋面：“晤谈之下，即成莫逆。”
齐白石不曾想到的是，眼前的这个“莫逆之交”，竟改变了自己几十年来所坚持的画风，是功败垂成还是凤凰涅槃，齐白石心里没有底。
而这样一位大家，为什么会对自己这样一个毫无名气的民间艺人如此垂青呢？
陈师曾陈师曾擅长诗文书法，尤其在绘画篆刻上颇有造诣。虽然比齐白石小十几岁，但陈师曾的名字，却早已享誉民国初年的北京画坛。
陈师曾认为，齐白石的画过于冷逸，而工笔画既劳心费力，又过于真切失去美感，于是劝齐白石改变画风。
齐白石接受了陈师曾的建议，开创了大写意的红花墨叶画法，就是用鲜艳的颜色画花，用墨画叶子，或是其他的画也是这样，总是一种很鲜艳的颜色和墨色组合。
这种风格一出来，顿时让人们的眼睛为之一亮。
对此所谓“衰年变法”，齐白石自谓：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”
在当时人才济济的京城，要想成名，不是件易事。
在性格的驱使下，齐白石仿佛又找到了当年做木匠的那股倔劲儿，从头开始，又一次走上了临摹之路。
齐白石画作与以往不同的是，他不是一笔一划的原作临摹，而是着重体味画作的笔墨和用色特点，吸取其中的精华加以改造。
他开创的这种风格，被美术界称为红花墨叶派，墨叶继承了传统文人画的手法，浓而不淤，黑而不涩，而红花则吸收了民间美术特点，艳而不俗，亮而不浮。
精巧的工笔昆虫加上大写意的花卉，是齐白石独创的有一种样式。
很快，在琉璃厂，来买齐白石画的人却突然多了起来。这些不远万里前来求画的人，很多都来自日本和法国。
齐白石的花鸟虫鱼与蔬果年春天，陈师曾受邀参加在东京举办的中日联合绘画展览会。他带去了齐白石画的几幅花卉山水，展出并销售。
这些作品不仅全部售出，而且卖价颇高。一幅花卉卖到银圆；一幅二尺长的山水竟卖了银圆。当时，1块银圆可买7斤猪肉，北大一级教授如胡适、辜鸿铭，马寅初等人的月薪也只有银圆。
而更有法国人买走陈师曾和齐白石两人的作品，拿到巴黎的艺术展览会去展览。
从此，齐白石的名声大噪，常有外国人到北京、到琉璃厂询问、寻购其画作。
国内画商看准商机，也纷纷收购其作品，准备去做投机生意。
京城上流社会附庸风雅者则登门求画，大加赞誉。
年，齐白石与胡宝珠“我的卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。”
“姓名人识鬓成丝”，从临摹画谱算起，齐白石的绘画历程已经过去五十年了，如果说在这半世纪中，他的艺术追求大多是机缘和外因的话，那么从这一刻开始，齐白石的追求真正来自于他自己的内心深处。
齐白石与干女儿新凤霞变法后的齐白石作品中，无不交织着田园风情和文化韵律的双重声音，浓烈的拙朴和文人的飘逸就这样奇妙地融会贯通。
齐老后人都说齐白石的作品难学，技法高超固然是一个方面，其实更难的还是齐白石身上独特的杂糅气质，是时代和个人天赋的综合产物，难以复制。
此后，齐白石又辗转龙泉寺、石灯庵、观音寺等地，短则数月，长则几年，过的都是寄人篱下的生活，此时的他却已是六十岁的人了。
虽然此时的齐白石在画坛上声名鹊起，生活安稳，但是命运不会让他就这样一帆风顺。
辟才胡同13号齐白石故居年冬，齐白石64岁，他花费了银元，买下了处在西城跨车胡同的一栋房子，在北京漂泊多年的他，终于有了自己的家，但好景不长，国难突至。
年，齐白石七十五岁。早年间，齐白石曾经算过命，算命先生说他在75岁这一年有大劫，宜用瞒天过海法解除。
于是，这年生日，齐白石悄悄给自己加上了两岁，声称七十七岁。直到过世，齐白石都用着比实际年龄大两岁的岁数。
然而，这一年的大劫并没能解除。年7月，北平沦陷。
年8月8日,北平沦陷齐白石在日本名气很大。当时很多日本人来找齐白石，要他画画。齐白石不画，就在门上贴了几个字，“白石老人心病复作，停止见客”，这个心病又指心脏病，又指国仇家恨。
他画鸬鹚，说“鸬鹚不食鸬鹚肉”，因为渔人把死鸬鹚的肉拿去喂别的鸬鹚，鸬鹚都不吃。他以此来讽刺汉奸。
和梅兰芳蓄须明志不登戏台一样，齐白石也展现了不畏敌势的民族气节。他在一幅蟹画上题了这样一句诗：“我且冷眼观螃蟹,看汝横行到几时。”
我且冷眼观螃蟹,看汝横行到几时。在回答日本人的邀请时，齐白石答道：“齐璜中国人，不去日本。你们要齐璜，可把齐璜的头拿去。”
到了年，日寇占领北京已到第6个年头。白石老人，在忧闷中过着苦难的日子。他已经80多岁了，感到再无精力和心思跟那些小人周旋了。
当日本人来购买他的作品时，他贴出告示：“齐白石三天前已死”，后来索性他在自家大门上贴出最后一张告示:“停止卖画”！
从此以后，无论南纸店经手的还是朋友介绍的，一概谢绝。
齐白石老人家乡亲人知道老人不再卖画，非常担心他的生计，来信问候。
他以诗言志:“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。”
他表示，宁可饿死，也决不去当“国贼”！
年齐白石设宴举行胡宝珠立继扶正仪抗战胜利后，白石老人恢复了卖画生涯。但是他没有料到，他赚回来的纸币却越来越不值钱了。
年他曾被国民党政府派人请到南京、上海举办了一次展览，带去的余幅作品全部卖光，带回来的“法币”一捆捆的非常可观。
然而拿到市面上买东西，却连十袋面粉都买不到了。
老人笔耕不辍那些来买画的人，大包大袋地拿来换画，钞票在老人案头堆积如山，可是老人花半天赚的钱，竟然买不回几个烧饼。
此时的齐白石已经87岁了，于是老人只得再次挂出告白:“暂停收件”！
风烛残年的齐白石，再一次陷入了孤苦伶仃的境地。
解放军进入北平城时间到了年末，被人民解放军包围的北平城外，已经隐约地响起了枪炮声。
一天，跨车胡同来了两位老熟人，他们是徐悲鸿夫妇，在过去的几十年里，齐白石和徐悲鸿这两位忘年的老友，一直风雨同舟，如今北平解放在即，对时事并不了解的齐白石正面临着留与走的选择。
徐悲鸿专程前来，劝说齐白石留下，共同迎接一个全新的世界。
徐悲鸿与齐白石齐白石是个很会过日子的人。他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。
家里的柴米油盐，和他自己的书画印，老人都谨慎地收藏起来，还要锁上加锁。这些锁的钥匙，紧紧地系在他的裤腰带上，走动的时候叮当有响。
齐白石与胡宝珠及孩子们合影一天，一位友人请齐白石画虾，看到老人惜墨如金，友人请“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧！”
老人也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出。但都不大精神，看着好像离水好几天，要翻肚子的样子。
客人不解问曰：“这虾怎么看着像死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”
主客心到神知，一拍两散。
在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着，起画稿用。
有客人带了卤肉来家里，卤肉外面包着大白菜的叶子。齐老先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午吃。
真是一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。以身作则，为儿辈作榜样。
南锣鼓巷行走在现代北京的时尚地标之一，南锣鼓巷的中外游人，大概不会注意到这里错综复杂的胡同中，竟然与一位画家故居近在咫尺。
南锣鼓巷静谧的雨儿胡同，是白石老人在北京的最后居所。
雨儿胡同的齐白石故居齐白石一生勤奋，即使是九十多岁的高龄，仍然坚持每天作画，他把砚比作田，把自己比作牛。
休息时脑海里也在构思创作,他的画作存世量有三万张，而徐悲鸿是三千张，齐白石的弟子李可染存世两千张，著名画家潘天寿也只有八百张。
细心的观察生活，是老人创作的源泉。他把虾子养在砚台里，观察虾身的节数，观察虾子游动的状态。观察螃蟹走路的姿势，观察植物生长的全过程，观察玫瑰刺的方向。
观天地之造化，寓万物于胸中。
齐白石《风中牡丹》年夏天的一个清晨，他向往日一样走到画室，从笔筒里拿出一支笔，小心翼翼地蘸了洋红。
落笔而下，斗大的牡丹顿时呈现在宣纸上。
牡丹，是齐白石最爱画的花卉之一。这朵牡丹看起来美艳绝伦、饱满欲滴，墨叶时隐时现、笔笔见功。
画完最后一片叶子，白石老人看了许久，点点头，用湘潭话说了句：“要得”。
这张题名为“九十七岁白石”的牡丹图，是齐白石画的最后一幅画。
齐白石老人“借山亦好时多难，欲乞燕台葬画师”，这是齐白石当年在兵灾匪乱中离开家乡时写下的诗句。
这个从湖南湘潭走出去的老人，至死难忘故土，而家乡远隔千里，生既难还，死亦难归。
生前，他买下湖南杉木做成棺材，并亲手给自己写下七个字的碑文，“湘潭齐白石墓”。
在他如同村野老牛一般沉默凝重的外表下，隐藏着一颗奔放，自由和孤傲的心灵。
正是这颗始终天真活泼的心灵，引领着当年的芝木匠走出了命运圈定的狭小世界，抒写了人生和艺术的双重传奇。
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